送走了春雨绵绵的三月，迎来了人间最美四月天。
草长莺飞、鸟语花香，在这个触目皆春意、无处不生机的时节，JOY悦GALLERY携9位中外手作作家的作品，将在景德镇为大家带来一场充满春日气息的盛宴。
本次展会主题为“百花深处”，共邀请了中国、日本、马来西亚三国在陶瓷、玻璃两个领域不同工艺的9位代表作家，让陶瓷、玻璃、金工、木作、织物等各种类别的手作工艺品“百花齐放”，让作家奉献自己的“花朵”、展示自己的艺术、讲述自己的故事。
本次展会展期为4月17-25日，每日9-17点，地点位于景德镇新厂东路139号雕塑瓷厂内乐天市集旁的JOY悦GALLERY，可免费入场，展品可售，不过据主理人介绍，每人可购买的数量要视现场预订情况而定。
参展作家简介：
うつわやみたす
安达知亨
TOMOYUKI ADACHI
1976年 出生于千叶县
2001年 毕业于武藏野美术大学 油画专业
2004年 入选第42届「朝日陶艺展」
2006年 入选第5届「出石磁器トリエンナーレ」
2007年 入选「神戸ビエンナーレ」
2009年 入选第29届「長三賞現代陶芸展 前衛部門 」
安达加奈江
KANAE ADACHI
2002年 毕业于多摩美术大学大学院美术研究科
2014年 以“能够充满人心的器物”为理念，并以うつわやみたす（满心之器）的名义开始与安达知亨共同创作。
「うつわやみたす」是由安达知亨、安达加奈江夫妇二人抱持着要做“填满心灵的容器”理念进行创作的品牌。他们制作的陶瓷盘子，常有蝴蝶留驻、繁花盛开，希望大家能从作品中感受到花鸟风月的美感。
佐々木翔子
SHOKO SAAKI
1986年 出生于日本新泻
2011年 毕业于武藏野美术大学
目前在京都市自宅的工作室从事玻璃工艺品制作。
柔和的配色、精致的花朵设计。一旦看到，将永远不会忘记。这些作品使用到了一种叫做“热熔玻璃”的技法，热熔玻璃属于玻璃热加工工艺，是一种在电窑炉内烧制玻璃板的技法。
竹中悠記
TAKENAKA YUUKI
1976年 出生于兵库县
1999年 毕业于东京玻璃工艺研究所学校
2002年 入职能登岛玻璃工房
2009年９月 以玻璃工艺作家的身份展开活动
竹中悠记玻璃器皿的朦胧质感好像一颗手工玻璃硬糖，彷佛咬一口下去，就能收获缤纷甜蜜。作品采用的是玻璃铸造法，该工艺将玻璃粉撒在耐热模具上，然后放入熔炉中进行熔融和成型。
中野由紀子
YUKIKO NAKANO
1980年 出生于京都府宇治市
2003年 毕业于仓敷艺术科学大学艺术系工艺学科玻璃课程
2004年 加入赤泽玻璃工作室
2006年 于三重县尾鹫shar工作室（大同乐座）从事制作
2007年 加入滋贺县长滨湖北krystal plaza 玻璃工坊馆
2016年 于总社市清音设立工作室
下雨后山上的雾气、将水抛向天空时水滴的形状、随着季节变化而变化的花花草草、每天都会不断变化的天空颜色，皆是中野由紀子创作的灵感来源。作品主要通过吹制玻璃来形成相应形状，随后通过彩绘颜料上色后烧上彩花。
此次中野由紀子带来了工艺和风格完全不同的「Garden」和「Nostalgia」两个系列作品。
山崎葉
Y0 YAMAZAKI
2003年 毕业于多摩美术大学工艺美术学院玻璃系，随后在专业玻璃工坊担任玻璃工作人员
每年在各个地方举办个展
山崎葉的作品用鲜艳的颜色在吹制玻璃表面和内面绘制动植图案，利用玻璃的透明性和度，展现“夹层玻璃”中的三维美感。
葉明慧
MINHUI YAP
出生于马来西亚吉隆坡
1998年 移居日本
2000年 毕业于艺术短期大学
2002年 毕业于多治見市陶磁器意匠研究所
2008年 获第八届国际陶瓷器展美浓陶瓷器设计部门评审员特别奖
邊
BIAN
由小陶、陈闯和陈侠三人共同打理的工坊品牌
2013年 开始制作陶瓷
2015年 成立器物工坊「邊BIAN」
以手作的方式烧制器物，强调工艺的在地性和陶艺的实验性。相信最大的空间，就藏于最小的点里。「邊BIAN」要把来自于泥土的惊喜，融入到生活的日常。
王子嫣
ZIYAN WANG
2018年 毕业于陶艺专业
2018年 创立首饰品牌Kishiooo
子嫣主要运用的是玻璃工艺中的「灯工」，这是一种以玻璃棒为主要材料，运用氧气与液化气给琉璃棒加热，并使之熔化变软，再借助工具进行塑形，从而制成造型各异的玻璃工艺品。灯工作品必须在喷灯的火焰中即兴加工而完成，因此也被称为“火中的雕塑”。
Zilan&Luce
ZILAN LUO
2015年 结束在意大利的服装制版的学业
2020年 成立ZILAN&LUCE陶瓷工作室
LUCE WU
2016年 罗马美术学院视觉艺术专业本科
2019年 罗马美术学院视觉艺术专业硕士
2020年 成立ZILAN&LUCE陶瓷工作室
Zilan&Luce 陶瓷工作室，由两位意大利留学归来的女孩子设立，ZILAN与LUCE分别是两位主理人的名字。
色彩绚烂 ，一定是Zilan&Luce作品最直观的形容词。果盘上的蓝绿调也许就是她们梦中西西里的蓝色浅滩；小杯上的若点若圆好似莫迪里阿尼笔下墨绿的瞳孔；花器上的色块堆叠拼切又带我们走进弥尔顿的彩色小巷。用色上与传统陶瓷的大相径庭，与她们身上的“决绝”“肯定”一样，那么的使人眼前一亮，却又理所当然。
