2022年9月13日，美术学博士何旭星的个人展“铸山计划–‘崇高’概念下的山水画研究”在大田广域市儒城文化馆开幕。此次展览向观众呈现了何旭星近两年来的最新作品，诠释了其作为留学生以来的艺术探索，是对中韩不同文化下的艺术理念用山水画表现出的总结。
本次开幕式由牧园大学研究生院院长郑晃来教授主持，并进行开幕致辞，郑晃来教授概述了何旭星在韩留学期间的艺术创作历程，并赞许道：“此次展览是何旭星博士研究生通过有条理的研究下进行的作品创作，本次的个人绘画展内容是他以突出的创作热情而制作出的杰出作品展示。在我长时间的关注下，认为何旭星展现出了作为一名研究者该有的气质，在作品研究方面有着实验的精神，并且愿意以全身心投入进入作品创作，是一位与众不同的研究者。”此外，现场前来的嘉宾还有韩国著名艺术家全范周、金永镐、安秉国、许求宁、李中弼、朴惠智等，艺术家们分别对何旭星的个人艺术展发表讲话。
本次展览以“崇高”为主题，融入东、西方的审美概念，以山水画的再现出研究者认为的崇高概念，在何旭星看来，绘画是传达艺术观念的载体，他的山水画的表现也只是转换了一种形式，何旭星认为，“崇高”应该是客观对象表现出的相互对抗，然后在主观意识参与的判断下找到两者的平衡而产生的崇高感。在这个审美判断的机制内，客观对象包含了人与自然，人与社会还有自然界内部的对抗等。这个新崇高概念表现在研究者的创作之中，是再现与表现，时间与空间，主观与客观，内容与形式等之间的艺术形式建构，它们在对抗与拉锯之中寻找到了动荡的平衡。研究者把新崇高概念作为自己的作品创作的理论支撑，从“视知觉”的角度来看，把作品当做形成客观崇高条件的对象，作品应该表现出一种非和谐美的视觉图像，在这种“对抗”之下，形成了研究者此次的作品风格。首先是大部分作品尺寸的巨大，画面中高纯度色彩的使用，清晰的几何图案构成，重复的山、石、草、木符号循环的运用，还有利用随机和无目的性的笔墨对某个场景抽象的表现。这些图像的面貌都是为了形成在视觉中的对抗，以这种拉锯的张力和超越绘画对象之外的联想而触发出的崇高感。
开幕式上，何旭星还与前来参加开幕式的中国和韩国艺术家们进行交流，一起分享创作的心路历程，并对中韩艺术创作的发展交换了想法。并指出，留学期间接触到的现代艺术思想对他的艺术创作产生了很大的影响，在频繁的参加国际交流展的同时，不断的更新着自己的艺术理念。
据悉，何旭星于2012年获得江西师范大学艺术设计学士学位，2015 年在江西师范大学获美术学硕士学位，2020年始在攻读博士学位。自2008至2020年一直从事美术教学工作，并在工作与学习期间积极的参与美术展览，多次在中国美术家协会举办的国展中获奖及入选。在留学的第一年便获得第20届韩国安坚美术大展最优秀奖，第二年便以个展的形式参加了大田市主办的第七届国际艺术节。他的作品在传统山水绘画的情怀之下，又给人一种东西方融合、新旧融合的印象。此次何旭星的博士毕业个人展于9月13日拉开帷幕，将持续展出至9月18日。
